Artikel zum Thema: Metropolitan People

Patrycja Krol- Eindrücke nach der Viktor & Rolf Show

Posted on 9. März 2011. No comments.

Gewinnerin des Viktor & Rolf Flower Bomb Gewinnspiels

MC: Woher kennst du eigentlich Viktor & Rolf ?

PK: Ich kenne Viktor & Rolf nur aus den Medien und ich meine mich zu erinnern, dass ich vor Flower Bomb auch schon einen Duft von den beiden hatte.

MC: Wie bist du eigentlich nach Paris gekommen?

PK: Flower Bomb ist mein absoluter Lieblingsduft. Und natürlich bin ich auch Fan auf der Facebook Seite. Da gab es vor Kurzem ein Gewinnspiel. Zack bekam ich einen Anruf und hatte einen Besuch nach Paris zur Show gewonnen.

MC: War das deine erste Show?

PK: Ich habe schon kleinere Modenschauchen gesehen, aber diese war wirklich gigantisch. Ich bin zwar nicht so involviert in das Fashion Business, aber ein paar Gesichter habe ich schon erkannt. Es war super.

MC: Was hat dir denn besonders gefallen?

PK: Wie die Leute sich hier stylen, jeder hat seinen eigenen Look. Und natürlich die Kollektion, als die Hängebrücke heruntergelassen wurde und die Models zur Musik herauskamen, das war unheimlich beeindruckend. Was ich auch sehr witzig fand, sind die ganzen Menschen vor dem Zelt, die sich gegenseitig fotografieren.

MC: Würdest du die Kleidung von Viktor & Rolf tragen?

PK: An den Models sah das super aus, aber für mich wären die Sachen zu auffällig.

MC: Vielen Dank.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ulrika Lundgren Owner & Creative Director of RIKA

Posted on 29. November 2010. No comments.

pics by bedamat

Head of Rika, Rika Magazine & former stylist

We’ve met Ulrika Lundgren,  in the course of her presentation of RIKA & Uslu Airlines nail polish collaboration in Cabinet at Quartier 206 on last Thursday. Before she left Berlin the next day we met for breakfast and asked her a few questions about Rika, the roots of her label and the creation of her star-symbol.

MC:             You have been working as a stylist, then you founded your label RIKA which led to release a magazine as well. When you are being asked for your job, what is your answer?

UL:              I would say I am a creative director, I don‘t call myself a designer because I am not educated this way. I need other people helping me. I can have a vision and ideas but I never can put it on paper technically. I think more like a stylist than like a designer, I get more inspired by pictures, girls in the streets and movies or music and then I pick a little bit from everything plus the knowledge of what‘s coming in the next year, which I got from styling. This is our way of working. Usually I make little sketches and collages, which I give to my designers and at the end we are creating the whole thing together.

MC:             Are you still working as a stylist?

UL :            Not anymore. At the moment my focus is the label RIKA. Everything goes out of RIKA, That‘s also why we do the magazine, because I started to miss not to be a stylist a little bit. Because it is great as well,  you can go out into the world and meet up with different people. When you only work with one brand it suddenly becomes a one-side thing. I don‘t want RIKA as a centre concept, with the magazine I can involve other characters, different types of professions and then you can create something that you‘ve never expected. In the development of creating RIKA magazine I worked with those interesting, strong characters, like Irina Lazareanu or Josephine de la Baume, these are not only models but persuasive characters. And in return those characters inspire me to create a new and amazing thing and hold on to my vision.

MC:            How did it all start? What was the beginning of your career?

UL:             It started when I moved to Amsterdam. I went to a Interior-Design School in Amsterdam and my exam there was to create a concept for an Interior-design publication, so I started to actually work for different brands there, like doing their showrooms and doing creative interior direction. From there I hooked up with some photographers and we started to work. We thought there are so many interior mags, why don’t we try to do something new, try to find odd places. We started to go out and search for people that had something more to tell… For example you are doing jewellery, so why don’t we show how you get the inspiration of making jewellery, so we started to do that and I started to work for a couple of  Magazines like CASA and VOUGE and that kind of magazines. We were doing Stories like that and then it all started. I did a lot. I started travelling all over the World….

MC:            But your base still was Amsterdam?

UL:             Yes it was Amsterdam. We did these stories all around the world. We have been travelling like 7 month a year or something. And then in between we did commercials and advertising and then I thought maybe It’s the person in the shoot that I’m more interested in than the Interiors. And I started to focus on persons and then it became fashion and so I started to do fashion styling…

MC            Was it difficult to change these branches, to get into the fashion industry?

UL:            I think what I’m strong in,  is if I want something, I do it. It’s something like if you have something that you really want to do, then you should just do it. I did the whole RIKA thing by taking risks. You always need to take risks. I didn’t take a big risk. It just all started from there. As I said, I was a fashion stylist for a while and then we started to make my bags on a trip when we were travelling. We did these Bags with a saddle maker in Spain and they looked good and people said: “you should do something like that, you always collect all these vintage bags and you always have bags and bags and bags…” They where always handmade and Rock and Roll but also a little bit romantic in their styles…

MC:             What kind of Material was it?

UL:              It’s leather. Saddle leather. The guy in Spain was a saddle maker. And then we had that guy in Sweden who was doing all the saddle works for the Hells Angels. So we started it there. And then we took it to New York and Helena Christensen kept a Party for me in NY and showed the things that we were doing and so it kind of started over there. There’s never been a business plan for Rika. We kind of did it for fun and then there were eight different bags and we started to do parties where we invited some girls to my place and we had drinks. That was all in Amsterdam or in NY.

MC:             Like Tupper Parties…?

UL:              Yes! Exactly like that…. and these Girls had these bags that nobody else had. And then there where some good stores like Collette’s or Barnes in NY. They liked that. At that time they were looking for something on the market that was new, with more personality, not like the big Brands. So I thought maybe I should get a little more serious  about it so I wanted to find a symbol and I found the Star…. It’s a spiritual sign for me. I think we’re all connected with the stars. Even when I was a kid the star always was a great symbol to me. We were sitting in the atelier of this Hells Angels guy, on his floor, and he was doing lots of tribals and so on, but I didn’t really like it all, so I said why not take my Star. Let’s keep it simple, keep it classic and then we did the Classic Star Bag, which we are doing since six years now and that still is the best selling bag. That is the Classic one. It’s great, cause we used vegetable dyed leather on them and it’s no chemicals on these bags. We have twenty men in Istanbul in a factory and they are hand stitching the bags. I tried to avoid the glue and then I tried to avoid the chemicals. It’s not that I go out and say that we are organic,  but I think you should think about the environment. Whatever you do, you should take care about health. Yeah, that’s how the Stars came and then you get obsessed about it. It’s like with the magazine, you get obsessed about it and so. And then you keep on doing it. I lost track of styling, because there was just not enough time to do all of that.

MC:            Do you feel successful?

UL:             I would say I am successful in the way that I want to be successful in. I don‘t want to push RIKA to be hip or huge, like other labels do that. I don‘t need that, when I started RIKA I followed my inspiration. With RIKA we want to grow slowly and keep our classical roots e.g. the first bag, which I made.

It doesn‘t matter what you do, in any case you should follow instinct, what you really believe in. With RIKA I still want to keep my identity. And after a certain time, when you grow in that business, you‘ll be asked after your root and identity and you can say there, that is my red line. I held it over all the years.

First I found an identity for the collection which I adapted to a magazine. With RIKA magazine I don’t have the pressure like big magazines have it with their adverts, I can be more creative, RIKA now is like a little factory, like Andy Warhol, where everything influences each other. E.g. we had this shooting, in which we had no idea what to do. We wanted to do nothing with fashion and we let it run. And the result was fantastic, this is the freedom which I have, it has a great energy. And that’s why the people read RIKA magazine, it can be arty, fashionable, but it transfers an energy and that is why people wear RIKA label.

MC:          Who is Ul-rika in 3 sentences?

UL:             I am curios. Ulrika is simplicity with an edge. Ulrika enjoys life to the maximum.

Thanks Ulrika & Rosa

interview by schlott

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Kilian Kerner Designer Berlin

Posted on 14. Oktober 2010. 1 Comment.

MC:            Die Berufe, die du dir ausgewählt hast, sind ja bei weitem keine Allerweltsberufe, zum einen Schauspieler jetzt Designer. Gibt es da einen Bezug?

KK:            Ja auf jeden Fall. Mein Label funktioniert ja über Gefühlswelten, alle was ich entwerfe, hat mit einem Gefühl zu tun, in dem ich gerade stecke. Hier sehe ich den Bezug zur Schauspielerei. Auch wenn es um die Inszenierung der Show geht, mir ist es super wichtig, dass da noch ein bisschen Mehr passiert, deshalb auch die Live-Musik. Ich kann mich noch an meine allerersten Shows erinnern, da wollte ich die Show wie ein Theaterstück inszenieren (völlig absurd, wenn ich jetzt darüber nachdenke) Damals wurde ich angesprochen, ob ich nicht Lust hätte eine Modenschau zu machen, ich hatte mir dann überlegt alles wie ein Stück aufzubauen, also den Models einfach die Teile anzuziehen und sie dann einfach etwas spielen zu lassen…( hat so richtig nicht funktioniert/grinst)

MC:            Wurdest du früher schon mal mit Mode konfrontiert?

KK:            (Überlegt) Naja, ich habe als Kind immer die T-Shirts meiner Tante angezogen, dass waren so die einzigen Erinnerungen oder ich habe mich als Nena verkleidet. Früher hat mich das überhaupt nicht interessiert, mit Anfang 20 hatte ich dann so eine Phase, in der ich mich ein bisschen bunter angezogen habe als andere, aber das war auch schon alles. Ich habe also nie davon geträumt Designer zu werden.

MC:             Du hast angefangen mit T-Shirts, hast die bedruckt und die gingen weg wie sprichwörtlich warme Semmeln, wie erstellt man auf dieser Grundlage seine erste Kollektion?

KK:            Ich musste das einfach lernen. Am Anfang wusste ich einfach gar nichts über Kollektionserstellung, Schneiderei oder Konzeption. Angefangen habe ich damit, alte Sachen zu kaufen und die    einfach abgeändert. Ich habe Ärmel abgetrennt und andersherum wieder dran genäht, habe geschnitten, geklebt und wahllos bedruckt. Ich habe das ja auch nie aus dem Hintergrund gemacht: ich will jetzt Modedesigner werden. Es hat sich wirklich einfach ergeben.

Ich bin von Köln nach Berlin gezogen und damals regelmäßig mit einer Freundin ins Cafe Moskau gegangen. Ich habe ihr dann ein/zwei von meinen Teilen gegeben, bis sie jede Woche Klamotten von mir wollte. Die Freundin wurde dann immer häufiger auf ihre  Garderobe angesprochen und dann hat es so langsam seine Kreise gezogen, wer die Klamotten gemacht hat. Innerhalb von 2 Monaten habe ich  dann  Shows in Klubs veranstaltet ohne wirklich über Trends und Mode nachzudenken. Ich hatte einfach einen Riesenspaß daran. Ich meine, dass muss man sich mal überlegen: ich habe vorwiegend gemalt und geklebt! Das hat ja nichts mit Mode zu tun gehabt.

Das hat sich dann aber geändert als jemand an mich herangetreten ist und mich fragte ob ich eine komplette Kollektion machen wolle. Ich hatte 6 Wochen, um 15 Outfits zu erstellen.

Nach einer Woche Bedenkzeit willigte ich ein und fand mich in wirklich  jeder freien Sekunde in meiner Wohnung wieder und designte diese Kollektion. Ich habe mich förmlich in diese Arbeit fallen lassen und bin richtig darin aufgegangen. Anders als bei der Schauspielerei hatte ich meine Disziplin gefunden. Ich kaufte dann Bücher, lernte Nähen und Schnitte zu machen und versuchte mir wirklich alles anzueignen was nur irgendwie mit Modedesign zu tun hatte.

MC:            War Kilian Kerner dann eher ein Selbstläufer?

KK:             Naja,  am Anfang war es dann doch eher wegen Nena, aber das ist mir irgendwann so auf den Geist gegangen. Ich wollte Kilian Kerner und nicht Nena Kerner. Und die meisten haben mich damals noch eher müde belächelt, der kann doch nichts und der Kerner ist doch sowieso bald wieder weg. Aber ich hatte nach meiner ersten Show schon 4 oder 5 Läden die Kilian Kerner verkauft haben, obwohl es damals noch Bastelcharakter hatte. Diese Aussagen, gaben mir dann den Ansporn weiterzumachen und mehr zu lernen. Und letztlich sieht man was daraus geworden ist, einige der anderen, die damals so schlecht von mir gesprochen haben sind weg und ich bin immer noch da. Und ich habe es gelernt. (Strahlt)

MC:             Beeinflusst dich die Schauspielerei immer noch?

KK:            Auf jeden Fall, ich kann mich noch gut erinnern, als ich mein erstes Interview gegeben habe, das war glaube ich so mit 25, auch direkt vor einer Fernsehkamera, und der Typ dahinter meinte dann.” hä woher kannste denn das so gut”. Er war  total verblüfft das ich als Designer oder damals  Jungdesigner mit  25 so gut mit der Kamera umgehen konnte und dann klärte sich das auf, als ich dem Reporter dann gesteckt habe, ich sei eigentlich Schauspieler. Da war dieser Aha-Effekt, der mich heute noch freut.

MC:            Du arbeitest gerade an deiner 12. Kollektion, in allen Saisons gibt es vorwiegend positives Feedback. Fühlst du dich mittlerweile als Designer?

KK:            Mittlerweile sehe ich mich schon als Designer, ich meine ich mache das jetzt schon seit 6 Jahren und habe dabei nicht nur für Kilian Kerner designt, also auch jede Menge Kooperationen gemacht. Ich glaube sonst hätte ich es auch nicht geschafft in diesem Haifischbecken 12 Kollektionen zu entwickeln. Das hört sich auch immer alles so easy an, aber es war und ist  echt harte Arbeit.

MC:            Gibt es eine Kernersche Definition für Erfolg?

KK:            Die Frage nach dem Erfolg muss man in vielerlei Hinsicht betrachten. Nimmt man dabei die Stückzahlen oder wie man in der Öffentlichkeit steht? Ich würde für mich behaupten ich bin nicht unerfolgreich. Aber mir reicht das was ich jetzt habe noch lange nicht aus. Ich brauche immer etwas Neues.

MC:            Das klingt nach einem Arbeitstier. Würdest du dich als einen Workaholic  bezeichnen?

KK:            Ich bin tatsächlich ein Workaholic, ich habe 6 Jahre nichts anderes gemacht als zu arbeiten, hinzu kommen die 3 Jahre der Kooperationen, um Kilian Kerner ein Stück weit zu finanzieren. Eine Winterkollektion für Komodo, German Garment hat bereits 3 Kollektionen , dann noch die Arbeit an NO IFS usw. Wir haben dazu unser Sortiment bei Kilian Kerner um Jerseys erweitert. Man muss sich vorstellen jedes Label braucht für sich 2 Kollektionen im Jahr, rechne das einfach mal hoch, das ist einfach eine Menge. . Ich habe quasi in einem Jahr 13 Kollektionen entworfen. Rückblickend war das letzte Jahr ein permanenter Rauschzustand, man konnte teilweise schon gar nicht mehr atmen vor lauter Arbeit. Jetzt lasse ich  vieles einfach sein, denn wir hatten eine tolle und erfolgreiche Saison. Ich versuche mir gerade beizubringen einen Gang runter zu schalten und meine Freizeit ein wenig in mein Leben zu lassen.

MC:            Das klingt nach viel Arbeit auch zeitlich gesehen. Gibt es überhaupt so etwas wie Freizeit in deinem Leben?

KK:            Gab es nicht, es gab einfach keine Freizeit in den letzen Jahren. Ich musste wirklich lernen, mir den Freiraum freizuschaufeln. Seit 3 Monaten praktiziere ich das jetzt und habe auch manchmal ein schlechtes Gewissen.

Ich mache dann auch wirklich nichts, einfach nichts. (Freut sich)

MC:            Inspiration und Ideen wachsen ja nicht gerade an den Bäumen. Bist du jemand der Inspiration jagt oder bist du der Glückliche, dem sie in den Schoss fallen?

KK:             Nein, suchen muss ich sie Gott sei Dank nicht. Die Ideen entwickeln sich schon während der Arbeit an der aktuellen Kollektion. Ich setzte mich dann zu Hause hin und versetze mich in die neue Szenerie und in das Gefühl der Idee, ihr merkt da kommen die Parallelen zur Schauspielerei, ich lasse Musik laufen und fange an zu zeichnen. Meist entsteht so das Fundament der neuen Kollektionen.

MC:            Als Abschluss würden wir gern in drei Sätzen von dir wissen wer du bist! Drei Sätze Kilian Kerner!

KK:              Ein liebenswürdiger Spinner. Ein geordneter Chaot. Ein sensibles Weichei.

MC:      Herzlichen Dank.

Katrin Schlotterhose

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